arte minimalista

What Is Minimalism? -- powered by eHow.com

Nace en EEUU a mediados de los 60

No cumple una función ideológica, no cumple una función utilitaria, no es expresionismo porque no busca la transmisión de ningún mensaje. Es la forma más pura de arte:

EL ARTE POR EL ARTE

MENOS ES MÁS.

Expresar lo más posible utilizando el menor número de elementos. Depurar la obra hasta su esencia misma. Es un arte simple, pulcro, blanco, recto, tranquilo.

Hemos subtitulado este documental del canal KETC9 americano. Es algo largo pero ayuda a comprender de forma simple lo que supone el minimalismo para el arte



Pintura

Aplicación del minimalismo al campo pictórico. Se trata de una pintura abstracta que se originó en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York, en la década de los años 1960, desarrollándose durante los años 1970.

Historia del minimalismo

Como antecedente del minimalismo en la pintura se cita a Ad Reinhardt y sus "pinturas negras" realizadas al final de su vida. Estas obras reducionistas estaban en claro contraste con las pinturas "mínimas" pero llenas de energía de un Kooning o un Kline y tendían más hacia la pintura de los campos de color de Barnett Newman y Mark Rothko.

Características
Formas rectangulares y cúbicas, que no eran metáfora de nada
Igualdad de las partes del cuadro
Repetición
Superficies neutras
Lienzos de gran formato
Color

Principales pintores minimalistas

Frank Stella (12/07/1936)
What you see is what you see
Miembro de la Escuela de Nueva York
Pionero en la concepción de pintura como objeto Vs pintura como representación. Sus Black Paintings (60s) son lienzos de color negro con delgadas líneas de lienzo sin pintar. Os presentamos uno, fijaos con atención o no podréis verlo:

A partir de los 60 desarrolló el shaped canvas, esto es, el lienzo dado forma, traduciéndose la expresión, a veces, como «tela modelada»
Comenzó a producir pinturas de aluminio y cobre pintados, similares a sus pinturas negras, ya que eres líneas de color separadas por alfileres. Posteriormente se fueron transformando en diseños más elaborados

En este video podemos ver algunas de las obras de Stella, como si paseásemos por el museo.

Ellsworth Kelly (31/05/1923)
Pintor de la escuela neoyorquina
Se distingue por sus cuadros hard edge, esto es, pintura de borde duro o de perfil limpio
Las obras más conocidas son sus paneles pintados, que consisten en la unión de varios lienzos, cada uno pintado de un color intenso y diferente, que crea un todo vibrante de cuidado equilibrio.

 

Joe Baer
Minimalista en su 1º etapa (1965-1975)

Podemos ver algunas de sus obras en este otro blog, también minimalista o en su página web

Robert Ryman (30/05/1930)
There is never a question of what to paint only how to paint
Utiliza principalmente el color blanco sobre superficies cuadradas, de muy variados materiales.

Su objetivo era utilizar la luz natural, la habitación y con las superficies, para reproducir la que en realidad es. Huye de toda allusion para lograr una experiencia “REAL”

En esta web podeis encontrar una entrevista con Robert Ryman y un breve video Abstraction and Reality muy interesante (en ingles)

Brice Marden (15/10/1938)
Pintor minimalista de la escuela Neoyorquina

Durante la década de los 60 se caracteriza por sus lienzos monocroma, ya sea sólo o en series de paneles, especialmente dípticos o trípticos

Posteriormente comienza su segunda etapa utilizando finas líneas enmarañadas, utilizando tanto pintura sobre lienzo como metal moldeado.

Robert Mangold (12/10/1937)
Pintor de la escuela de Nueva York
Sus obras se caracterizan por su aspecto irregular, monocroma y sin rasgos de intervención del artista
Los elementos de sus cuadros normalmente hacen referencia a elementos arquitectónicos o provocan la sensación de ser obra de un arquitecto

 

Escultura

En escultura, el Minimal Art se concretó en formas geométricas simples que no representaban ninguna imagen. Los escultores minimalistas encargaban sus obras a industriales y trataban de no participar en el proceso para que en la pieza no hubiera «ningún rastro de humanidad».
La obra de los minimalistas podía captarse en su totalidad de una sola vez y de forma inmediata. Su propia presencia era todo lo que había que ver en los objetos. Cualquiera podría entenderlos a primera vista.

Aquí tenéis un breve video introductorio sacado de un documental de Ovation TV (incluye una entrevista con Donald Judd)

Características
Obras tridimensionales
Con partes idénticas y repetidas
Superficies monócromas y neutras
Materiales industriales (aluminio, PVC)
El espacio real es tan importante como el espacio representado (la obra en sí). Las obras y el entorno interactúan generando así un todo artístico y real donde el espectador se envuelve y forma parte de él, cambiando así el concepto de obra contemplativa y rompiendo al mismo tiempo con el sentido de interpretación tradicional.

Principales escultores minimalistas

Donal Judd (3/06/1928 – 12/02/1994)
Su obra se caracteriza por el empleo de figuras sólidas  simétricas, normalmente cubos o figuras cuadrangulares.
La repetición de elementos idénticos tiene como resultado la ausencia de jerarquía visual
Utilizaba las paredes o el suelo y jugaba con el espacio creado por los diferentes elementos de sus obras. Uso de nuevos materiales,  como metales industriales o plexiglás  

 

•Aquí podéis ver un vídeo-muestra de la obra de Judd


Carl Andre (16/09/1935)
Su estilo se caracteriza por la utilización de ladrillos cuadrados ordenados a modo de cuadrícula
Utilizaba principalmente el suelo como soporte (algunas obras incluso pueden pisarse)
También escribió poemas que consistían en diseños formados con palabras, que no respondían a un orden gramatical sino a un orden visual.

Sol le Witt (09/09/1928- 08/04/2007)
Se caracteriza por mezclar sus pasiones artísticas creando estructuras escultóricas hechas con la fotografías o que incluían la pintura
Normalmente utiliza estructuras abiertas y modulares el cubo

Dan Flavin(01/04/1933)
Se caracteriza por la creación de estructuras mediante tubos de neón
El uso de la luz crea diferentes ambientes y propicia los cambios en la percepción visual

 

 

 

Instalación

Para el minimalismo el espacio real (la habitación) es tan importante como el espacio representado (la obra)
Por eso, las instalaciones minimalistas se ven involucradas en el arte. Las paredes y los suelos son elementos más de las esculturas y cuadros e igual de importante en el impacto que provocará en el observador.
Aquí va un ejemplo de una obra escultórica Band de Richard Serra que involucra y modifica el espacio y que fue específicamente diseñado para una instalación concreta.
Otro ejemplo es la instalación experiencial de Robert Morris ¿no os recuerda vagamente a los parques en los que jugabais de pequeños?

Performance/Happenings

En el campo de la actuación y el teatro, el minimalismo una vez más huye de las formas convencionales.
Se reduce a la mínima expresión ya sea creando performances libres, sin finalidad expresiva, que suelen utilizar elementos ya recurrentes en otros ámbitos (figuras geométricas, músicas minimalistas…)
Para muestra dos botones: el primero es una performance con texto extraído del libro-crítica del movimiento Minimalismo y la retórica del poder de Ana Chave. El segundo, (¿menos profundo?) nos presenta una divertida danza geométrica


La otra modalidad es el happening: el llevar a cabo hechos cotidianos, ordinarios, hechos sin ningún significado en sí mismo, para que el observador se enfrente directamente con ellos.
Aquí tenemos un pequeño vídeo que resumen happenings (con música minimalista) y otro aún más depurado: la canción y danza creada por una tapa de cacerola al girar

Y para cerrar, una muestra del minimalismo en el cine. Dos chicos se disponen a grabar una escena y están haciendo recuento de materiales. Hasta que descubren que se les ha olvidado algo. Stop minimalismo


Literatura

La literatura minimalista se caracteriza por la economía de palabras. Los autores minimalistas evitan adverbios y prefieren dictar contextos sugerir significados. Es de esperar los lectores de una participación activa en la creación de la historia, porque debe "elegir" sobre la base de consejos y sugerencias, en lugar de representaciones directas. En general, las historias son fragmentos de la vida.
El paradigma de la literatura minimalista es Raymond Carver. En historias de muy pocas líneas, captura la vida a través de ángulos y personajes sencillos, que inesperadamente se convierten en hechos y cifras inusuales, misteriosos, mentirosos.

Escuchemos uno de sus poemas, o mejor dicho, experimentémoslo.

arquitectura minimalista

Exteriorismo e Interiorismo Minimalista

En el ámbito de la arquitectura y el interiorismo actuales, el término minimalista es aplicado a aquellas creaciones que muestran simplicidad y reducción en sus formas, se crean amplias superficies planas que evocan serenidad y utilizan materiales industriales o de manufactura simple. Otras premisas importantes son la valoración de la luz y su impronta en los volúmenes y espacios interiores de los edificios. La decoración es reducida al mínimo para dar paso a la revalorización de las texturas. Las formas se presentan lo más puras posibles y se definen en diseños geométricos. Se da especial importancia a la funcionalidad y sobre todo a su relación con el entorno.

En interiorismo, el diseño más utilizado es la combinación del blanco con colores intensos como el rojo o el negro que crean un marcado contraste. Se utilizan tanto materiales naturales como prefabricados que permiten una simple ornamentación.

En lo referente al mobiliario se busca la pureza de líneas mostradas mediante el uso de materiales alterados.
Los interioristas diseñan habitáculos para que sus propietarios encuentren en el interior espacios funcionales.

En cuanto a los espacios para uso público, se crean lugares neutros cuyo objetivo principal es la confortabilidad de los clientes. El hormigón, el vidrio y el metal forman parte del diseño de estos espacios. Dichos espacios suelen ser monocromáticos o suelen mostrar una combinación de colores contrastados.

Visualiza este claro ejemplo de minimalismo arquitectónico:

Origen

El origen de la arquitectura y el diseño minimalista lo podemos encontrar en los postulados de algunos de los arquitectos de la modernidad como Walter Gropius, Ludwing Mies van der Rohe o Le Corbusier. Mies van der Rohe acuño su ya célebre expresión less is more, refiriéndose a su estética y técnica de realzar la estructura de un edificio, eliminando paredes interiores y mostrando elegantes formas compositivas. Al mismo tiempo, Le Corbusier proclama el purismo compositivo donde los planos han de ser puros, lisos y blancos. Esta estética que se llegó a denominar “estilo internacional” se caracterizaba por la prevalencia del funcionalismo sobre cualquier otro aspecto y por marginar las características locales del entorno donde se situaban las obras arquitectónicas. En los años cincuenta y sesenta, los arquitectos empiezan a reaccionar contra el subjetivismo del Expresionismo abstracto marcado por la improvisación. El arte americano asimiló los movimientos de vanguardia europea. Éstos crean espacios claros totalmente preconcebidos y precisos, que emergen como reacción a la sociedad consumista característica de los años sesenta. Los edificios se construyen marcados por la austeridad y la simplicidad, con la prioridad de la captación de la luz y el diseño de espacios funcionales. Unos se decantaron por el reduccionismo de Mies van de Rohe y otros por diseños más irracionales en los que el edificio se concibe como una gran escultura.

Otra de las figuras clave en el panorama arquitectónico minimalista es John Pawson, arquitecto británico, autor de libro Minimum, publicado en los años noventa. Esta obra influyo de manera decisiva en el diseño. Sus propuestas están inspiradas por el budismo de estética zen: aún hoy, existe una clara tendencia hacia este estilo de diseño. Un buen ejemplo de como se aplica el estilo zen en arquitectura:

Influencias: arquitectura minimalista japonesa

La arquitectura japonesa y china influenció en la arquitectura minimalista por sus espacios elegantes, por el uso de materiales no tratados y por sus estructuras fluidas en las zonas de tránsito entre exterior e interior. Así pues, esta tendencia minimalista zen propone diseños con las paredes, el mobiliario y los acabados realizados básicamente en madero o en cemento. Las líneas que generan son rectas y las formas son puras. El blanco y el crudo serán los colores más utilizados dentro de esta tendencia. Se crean espacios espirituales y armoniosos donde los propietarios descansan del estrés de la vida urbana. La luz se convierte en un material constructivo y el cristal se convierte en un material tan importante como la madera o el cemento.

Akira Sakamoto, arquitecto minimalista japonés, conoce sus trabajos y proyectos haciendo clic aquí.

Últimas tendencias en arquitectura minimalista

En los últimos años, el diseño de la fachada y la integración de la construcción con su entorno son los campos de investigación y los medios expresivos que muestran los arquitectos actuales y que enriquecen el diseño minimalista. Tal es el caso de Herzog & De Meuron, Rem Koolhaas o Peter Zumthor, que utilizan materiales como la piedra basáltica, el cobre o el vidrio basáltico en las fachadas de sus edificios. Sus proyectos respresentan de manera fehaciente el lugar donde se instalan y tienen un especial cuidado por los detalles constructivos. Tadao Ando, utiliza de manera exclusiva el hormigón, ya que permite hacer formas perfectas y representar la tradición constructiva japonesa. Otra de las corrientes que caracteriza el amplio abanico de modalidades minimalistas es la desmaterialización, consistente en la voluntad de los arquitectos de hacer invisible la construcción. Arquitectos adscritos a esta tendencia son Jean Nouvel, Dominique Perrault o Toyo Ito, además de Rafael Moneo o Norman Foster que no son habituales dentro de esta tendencia. Los proyectos de Luis Barragán, Eduardo Souto de Moura y Álvaro Siza Vieira, entre otros, merecen una mención especial ya que sus obras reflejan una mayor abstracción en la composición de los espacios arquitectónicos. La geometría y la concepción de las edificaciones como verdaderas obras escultóricas las hace destacar, como también la precisión de los materiales y el detallismo de los volúmenes.

El minimalismo como arquitectura y estilo de vida:

música minimalista

¿Qué és?

La música minimalista es aquella que busca la sencillez. Surgido en la década de los 60, en Estados Unidos, el "minimalismo" supuso un regreso a la tonalidad, en respuesta a la música dodecafónica del "serialismo", que dominaba entonces en Europa y cuyos máximos exponentes fueron Karlheinz Stockhausen y Pierre Boulez.

Frente al abstracto y atonal "serialismo", el "minimalismo" es armónico y melódico pero se basa en cambios muy lentos, casi imperceptibles, en las frases musicales, lo que da la impresión de que las notas se repiten una y otra vez hasta el infinito. Es una reducción de elementos en aras de la claridad y la sencillez frente a la complejidad rítmica y armónico-melódica. Generalmente el Minimalismo musical toma un elemento denominado célula y la repite con poca o ninguna variación.

En sus comienzos se habló de «música sistemática» (o incluso de música «repetitiva», «meditativa» y «progresiva»), hasta que en 1968 el compositor y crítico Michael Nyman aplicó el término «minimalista» a este tipo de música. El término proviene directamente de las artes visuales, tal como lo había acuñado en 1965 el crítico Richard Wolhein para referirse a toda obra que trata de «alcanzar la máxima expresividad a través de la mínima expresión». Con el tiempo, ha pasado al lenguaje común para referirse a todo aquello, sea música o no, o incluso sea arte o no, que basa su razón de ser en la economía de elementos.

Al hablar de música minimalista suele resultar inevitable mencionar como precedente lejano en el tiempo, pero cercano en las intenciones, la obra para piano Vexations (1893) de Erik Satie, que se fundamenta en la repetición de un motivo musical de un minuto de duración un total de 840 veces.

Definición

Según Tom Johnson, la música minimalista suele incluir por definición cualquier música que se implementa con una pequeña, mínima o limitada cantidad de recursos musicales: piezas que emplean una pequeña cantidad de notas o frases musicales, o piezas escritas con sólo una pequeña cantidad de instrumentos caseros o simples, tal y como timbales, ruedas de bicicleta o vasos de whiskey. Pueden ser piezas que sostienen ritmos báscos y repetitivos a lo largo del tiempo. Se puede incluir a la música realizada el ruido que generan eventos naturales como por ejemplo las corrientes de los ríos. Piezas que tienen ritmos cíclicos sin final. Piezas de ritmos extraños elaborados con los sonidos de un saxofón y su eco sobre una pared. Puede incluir piezas con ritmos que varían lentamente a lo largo del tiempo y que migran gradualmente a otras melodías. Pueden ser piezas que expresan todas las graduaciones entre dos notas , como puede ser Do y Re. Puede una pieza con un tempo lento que tiene una densidad musical de dos o tres notas por minuto".

Cuando uno menciona "minimalismo en música", la primera idea en general que surge es la de la repetición: un material musical que vuelve a aparecer una, dos, tres… infinitas veces. Otra idea que aparece es el de la dimensión temporal de las obras: son varias horas de duración. Con estos dos conceptos el minimalismo siempre es juzgado de simple y aburrido: se compone una melodía y se repite hasta al hartazgo… como si fuera un disco rayado. El minimalismo es más que eso y es interesante ponerlo como movimiento contrapuesto al serialismo europeo contemporáneo a fines de los sesentas y principios de los setentas, en el cual todos los parámetros eran controlados por el compositor sin la virtud de repetir. Repetición vs. control total.

Artistas

Entre sus pioneros se encuentran, por el orden en que se citan, La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass. Los últimos tres son considerados los padres fundadores del estilo minimalista. En Europa sus mayores exponentes son Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Gavin Bryars, Steve Martland, Henryk Górecki, Arvo Pärt, Wim Mertens y John Tavener.

El primer trabajo identificable de esta corriente es la composición del trío de cuerdas en 1958 que diseñó La Monte Young. La música se escribe empleando las técnicas dodecafonistas, pero las notas se extienden en el tiempo enormemente; la primera nota en la composición se sostiene en el tiempo (en un tempo anotado) de cuatro minutos y 33 segundos.

Pero la que es considerada la primera composición minimalista fue la obra de 1964 In C, de Terry Riley.

Otro ejemplo clásico del minimalismo en la música es la composición Music for 18 Musicians (1976) de Steve Reich, que es sin lugar a dudas su gran obra maestra. La obra dura cerca de una hora, pero aquí podemos ver un interesante video sobre este trabajo:

Otro gran representante de la música minimalista es Philip Grass, su obra más representativa durante el movimiento minimalista es la ópera Einstein on the Beach, creada en 1976. Aquí podemos ver un fragmento de un DVD sobre la pieza:

Es posible que la fama a nivel mundial y cierto status de genio le llegara a través de la creación de la banda sonora para la aclamada película experimental Koyaanisqatsi, dirigida por Godfrey Reggio y producida por Francis Ford Coppola. Vale la pena conferir este excelente video:

Y para terminar os dejo con otra inspiradora obra de Philip Glass:

Influencias

A partir de años 2000, surge un nuevo estilo musical inspirado en la tendencia de la música minimalista. Se trata del Minimal, un subgénero de la música electrónica, resultado de la evolución de otros subgéneros como el minimal tecno, minimal trance y el minimal house.
El minimal se caracteriza por usar la tecnología actual para manipular el sonido y obtener texturas abstractas creando música a partir de sonidos mas que de melodías, armonía o acordes aunque fragmentos muy pequeños de estos elementos pueden ser encontrados en algunas canciones. Otra característica particular de este género es que muchos productores han decidido romper con la clásica estructura de 4/4 y utilizar otras rítmicas como 3/4 7/8 ó tresillos. La base ritmica del Minimal comunmente es producida a base de Glitch, lo que hace sonarla como quebrada y repetitiva.

Podemos encontrar un buen ejemplo de música minimal en este videoclip 100% minimalista de Richie Hawting:

moda minimalista

Ropa reducida y simple, de tonos neutros, inspirada en las hechuras escultóricas y bien proporcionadas de los diseñadores japoneses. “Todos los elementos deben combinar y crear una unidad”.

Corte sencillo, géneros de calidad y ausencia de detalles y accesorios. Mucho blanco, negro y escala de grises. Dibujos definidos y cortes rectos, escotes recatados, faldas de longitud mediana, ausencia de estampados y calzado discreto aunque con tacón.

Giorgio Armani o Jil Sander son dos de los diseñadores minimalistas más representativos. La simplicidad es bella y no necesita enriquecimiento alguno. La creación se vale por si sola.

En este vídeo podemos ver un desfile de moda minimalista.

localAd

Cuando miramos a nuestro alrededor los anuncios siguen siendo barrocos, sobrecargados, combinando tipografías y colores imposibles. Con grandes cuerpos de texto, diferentes imágenes y horror vacui. Parece que la publicidad gráfica que nos rodea hoy en día sigue jugando a "a ver quien grita más alto"

Es raro encontrar un anuncio minimalista entre la publicidad que nos rodea (intentad encontrar más de 3 en las fotos de la entrada de este mismo blog "localad"). Pero sin embargo, el minimalismo es el rey de la "buena publicidad". Y fijaos, cuando alguien pone un ejemplo de una gráfica publicitaria genial, probablemente sea minimalista. ¿Será casualidad? Para nada.

Es precisamente la simplicidad visual del minimalismo y su economía de elementos, lo que le hace imprescindible para la publicidad actual. Mientras el número de impactos publicitarios a los que nos vemos expuestos diariamente no para de aumentar (y el tiempo que una persona media le dedica a la publicidad no para de menguar) la estética minimalista, con su ausencia de ruido, impacta al observador apresurado incluso antes de que este consiga darse cuenta.

La economía de elementos, no sólo facilita la absorción de la información, sino que implica al observador para la comprensión. El mensaje, sencillo y latente, tiene que ser decodificado por el receptor el cual tiene que comprender el concepto, en ausencia de un gran copy o titular que se lo dé todo mascado. Y la comprensión es el inicio de una relación con el usuario.

Parece incomprensible que un estilo de publcidad más impactante y que vincula al target con el mensaje, siga siendo tan poco utilizado. Pero parece que a anunciantes y agencias les sigue venciendo el temor a que no les entiendan, el afán por decir muchísimas cosas y sugerir muy pocas, por eso la publicidad que nos rodea parecen más bien carteles circenses.

Por eso experimentas tanto alivio visual cuando al fin no encontramos con publicidad de estética minimalista (como vemos más abajo en los anuncios de Ipod, Nike para Barça o incluso el de Bambú de Adolfo Dominguez). Conceptos claros, imágenes sencillas, sin adornos ni sobrecargos, mensajes directos y desnudos que impactan rápidamente en el receptor. Ausencia de complicación en una vida diaria ya suficientemente complicada.

Lo simple vende. ¿Por qué le seguimos teniendo tanto miedo?

 

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